Nicole Yi Messier y Victoria Manganiello quieren que hables con sus textiles. Simplemente levante el teléfono y cuente una historia. Nada elaborado: una historia sencilla bastará. El tejido en cuestión se encuentra a unos metros de distancia; del techo cuelgan 18 paneles de tela. Mientras habla, ChatGPT decodificará las emociones, que se muestran en forma de color en la fibra óptica que recorre la tela. El sistema está en constante evolución, pero dependiendo de la situación, el rojo puede significar felicidad, el azul puede significar depresión y el morado puede indicar tristeza.
“El futuro antiguo”, se le llama, es una En 33 escenarios de instalación Hasta el 20 de junio en 161 Water Street, una torre de oficinas del distrito financiero que recientemente se convirtió Renacer como un espacio de trabajo colaborativo y colgar la cultura. Todos fueron creados por miembros de New Inc., que pronto se graduarán, una “incubadora cultural” dirigida por el New Museum y que el próximo año se trasladará a una adición completamente angular diseñada por la firma de Rem Koolhaas, OMA.
Los participantes en el programa de un año pagan hasta 150 dólares al mes para ser parte de una comunidad de arte y tecnología (mucho más grande en la comunidad de New Inc.) que incluye mentores y ex alumnos, así como personal y pares. Lo que reciben a cambio tiene más que ver con orientación profesional que con creación de arte.
¿Cuál es la visión del arte? Demostración2024, la última muestra anual del trabajo de los miembros de New Inc. Aquí es donde Messier y Manganiello, que trabajan juntos en un estudio artesanía En Clinton Hill, Brooklyn, muestran lo que pueden hacer con la tela y la electrónica, sugiriendo lo físico y lo digital, lo difuso y lo duro, el pasado y el futuro. Justo al final del pasillo, Dan Gorelick ha instalado una estación de escucha donde se pueden escuchar en vivo las charlas de los controles de tráfico aéreo desde Tokio, Nueva York, Ciudad de México o Zurich, Suiza, superpuestas a paisajes sonoros generados algorítmicamente: composiciones oscuras y de mal humor puntuadas por un dialecto altamente técnico.
A la vuelta de la esquina, artista y desarrollador de realidad virtual nacido en la Ciudad de México Alfredo Salazar Caro Mostrando maquetas impresas en 3D hechas de arcilla: prototipos de hogares imaginativos que se pueden crear simplemente presionando “imprimir”. y diseñadores arquitectónicos Jeremy Shipper Critica la gentrificación del East Village con una elaborada maqueta que rodea la Fuente de la Templanza de 1888 en Tompkins Square Park. Pero en New Inc., la atención se centra menos en hacer arte que en hacerlo de una manera que le permita al artista ganarse la vida.
“Creo que los días en que los artistas se morían de hambre han quedado atrás”, afirma el director de New Inc, de 34 años. Salomé Assega, dijo con una sonrisa. “¡El alquiler vence!”
La experiencia artesanal es común. Creado con la ayuda de “Ancient Future”. Centro culturalUn programa conjunto La Mama Etc., Compañía de Teatro del Bajo Manhattan y Instituto de las Artes de Seúl. Messier y Manganiello se unieron a New Inc. al año siguiente.
“Llegamos con mucha incertidumbre sobre lo que queríamos obtener”, admitió Manganiello. Esto comienza a cambiar cuando conocen a su mentor, James Rohrbach, socio de la firma inmobiliaria Alchemy Ventures y artista. Los tres se reúnen una vez al mes para desarrollar un plan de negocio, un presupuesto y una estrategia de comunicación. “Existe el mito en el mundo del arte de que los visionarios solitarios viven solos en estudios”, dice Manganiello. “Pero las cosas suelen ser más interesantes cuando intervienen muchas mentes”.
A finales de este año, New Inc. había graduado a 653 personas y había ayudado a crear o sostener 324 empresas desde que se formó hace una década, creación de la directora del New Museum, Lisa Phillips, y la entonces subdirectora, Karen Wong. Se inspira en la industria tecnológica, que durante la mayor parte de 20 años ha sido una incubadora de nuevos negocios y un acelerador para aquellos que ya pasaron la fase de garabatear ideas en una servilleta. Atrás quedaron los días de dos genios en el garaje; Empresas como Airbnb y Dropbox comenzaron a partir de un capullo de conocimiento (consultoría, asociaciones, emprendimiento, recaudación de fondos) creado por empresas como Y Combinator, Techstars y BetaWorks. New Inc. ofrece un enfoque similar a los artistas y diseñadores centrados en la tecnología.
Al igual que las incubadoras de tecnología, el objetivo es ayudar a las personas a desarrollar un modelo de negocio sostenible. A los solicitantes se les dice que, como mínimo, deben traer las herramientas básicas para el éxito: un plan, un objetivo, una presentación, una declaración de misión, un sitio web, una forma de ganar dinero. Estas no son cosas que se obtienen en un programa de Maestría en Bellas Artes, donde el enfoque es la creación de arte.
En cuanto al nuevo proyecto de ley Inc. en sí La primera incubadora cultural Estará gestionado por un museo, pero no es la única iniciativa de este tipo. El MIT tiene uno. Incubadora de startups artísticas; Ciudades como Nueva Orleans y Chicago e incluso Fargo, nd, también existen incubadoras de artes, generalmente como parte de algún programa de desarrollo económico. Y hay muchas personas que se han erigido como formadores de arte online. Pero ninguno de estos programas funciona en la escala de New Inc., que gastó alrededor de 1,7 millones de dólares en su año fiscal más reciente.
Hace dos años, New Inc. recibió un impulso de la Fundación Mellon: una subvención de 1,5 millones de dólares por tres años, que según el sitio web de la fundación respalda “la visión de Salome Assega”. Asega, etíope estadounidense de primera generación que creció en Las Vegas, fue nombrado director de New Inc. en 2021 después de cuatro años como becario de tecnología en la Fundación Ford, donde fue reclutado por la poeta Elizabeth Alexander, quien pasó a dirigir Mellon. . Lo siguiente es la base. La visión que Mellon defiende incluye un festival de demostración de tres días, que antes era de un solo día. Pero, en última instancia, la visión de Asega implica “reglobalización”, como él la llama: “reimaginar, reimaginar, cambiar el mundo. Lo cual creo que es hermoso, porque implica pensar las cosas a un nivel estructural”.
“Él realmente ve lo que hace como una escultura social, utilizando la comunidad como medio”, dice Karen Wong.
Asega también ha obtenido subvenciones y asociaciones de la Fundación Simmons, que apoya los esfuerzos en matemáticas y ciencias básicas, la Fundación Robert Wood Johnson y la consultora global EY y su Metaverse Lab. Su predecesora, Stephanie Pereira, se asoció para crear la Fundación Onassis ONASSIS ONXLos artistas pueden utilizar de forma gratuita una aceleradora de arte, con un estudio digital de última generación, en la Torre Olímpica de la Quinta Avenida.
Todo esto hace que New Inc. sea atractiva no sólo para los nuevos artistas y diseñadores sino también para los ya establecidos. Uno de los integrantes de este año. Lauren Lee McCarthy, Profesor de diseño de artes multimedia en la Universidad de California en Los Ángeles, cuya demostración “Saliva Bar” anima a la gente a dejar un poco de saliva en un tubo pequeño y tal vez irse a casa con un extraño.
“Comenzó como una especie de idea absurda”, dijo McCarthy, “pero casi se convirtió en un lubricante para hablar sobre cosas como la autonomía corporal y la privacidad de los datos. Así que una gran parte de esto es que la gente discute sobre qué hacer con la saliva”. ¿Se puede utilizar para armas? ¿Se puede utilizar para rastrear o clonar ADN?
McCarthy le da crédito a New Inc. por ayudarlo a desarrollar su proyecto Lala, pero la razón principal por la que se inscribió fue para aprender cómo administrar un laboratorio que está comenzando con un colega de UCLA “al igual que, ¿cómo se aborda el aspecto legal o el aspecto financiero?” ¿Estás pensando en recaudar fondos, hacer actividades de divulgación o todas estas diferentes partes de tu práctica? New Inc. ha hecho un muy buen trabajo apoyándolos a todos”.
New Inc. también hizo un buen trabajo con artistas que estaban menos establecidos cuando llegaron. artista multimedia Por Raquel Ross Encargado de realizar una instalación en el Museo Whitney de Arte Americano en 2022, y Solomon R. Otro fue en una reciente recaudación de fondos para el Museo Guggenheim. John Fitzgerald y Matthew Niederhauser son cofundadores de Onassis ONX como director de innovación y director técnico, respectivamente. SensorioUn estudio de realidad aumentada cuyos créditos incluyen la dramatización de novelas de George Saunders. “Lincoln en el Bardo” Para la revista New York Times. Stephanie Dinkins ha confirmado sus hallazgos sobre el sesgo en la inteligencia artificial con subvenciones de 100.000 dólares de LG y la Fundación Guggenheim y un papel en la empresa de 125 millones de dólares del ex director ejecutivo de Google, Eric Schmidt, con su esposa, Wendy, para ayudar a la sociedad de la IA.
“Creo que el arte es un lugar realmente interesante y mágico”, dice Dinkins, “que nos permite pensar libremente. Es como jugar en el espacio de la IA sin un conocimiento completo de la IA, lo que me permite hacer preguntas de dos tipos”. años” – preguntas que la tecnología- ¿Por qué el cielo azul es equivalente al mundo?
En un momento en que la realidad se ve alterada rutinariamente por multimillonarios directos cuyas afirmaciones sobre la humanidad pueden parecer dudosas, este tipo de cosas puede ofrecer un correctivo. “Puede ayudarnos a mantener estas tecnologías centradas en las personas, de modo que la tecnología funcione para nosotros y nosotros no trabajemos para la tecnología”, dice John Borthwick, Socio director de New York Tech Accelerator BetaWorks.
Borthwick, que alguna vez fue pionero en contenido digital y ahora forma parte de la junta directiva de Rhizome, le cuenta a Jenny Holzer una historia sobre cómo asumió uno de los primeros sitios de arte y tecnología que él ayudó a construir. Esto fue en 1994. La velocidad de Internet era terriblemente lenta. Borthwick fue estratégico: “La razón por la que elegí a Jenny fue el texto, ¿no?” La respuesta de Holzer fue contundente: “No tengo idea de qué estás hablando, pero si estás en Nueva York, puedes mostrarme tu internet y te cocinaré un poco de chile”.
Es muy neoyorquino este tipo de intercambio intercultural, que recuerda al ingeniero de los Laboratorios Bell Billy Kluver trabajando con Robert Rauschenberg en los años 1960. Luego fueron sets de bolsillo con artistas de renombre; Ahora son los artistas los que aprenden tecnología para poder hablar el lenguaje de la inteligencia artificial, la recopilación de datos y la vigilancia digital, y tal vez ayudar a encontrar el camino estrecho y medio oculto que conduce a la recompensa incomparable que nos prometieron y no a la distopía.
“San Francisco es muy bueno para crear empresas de tecnología”, dijo Borthwick. “En Nueva York tenemos una forma diferente de hacer las cosas”.
