Solíamos perdonar, o al menos ignorar, estas características, ya que presenciar el viaje de Bourdain a un país de las maravillas culinarias global, o la carrera de Guy Fieri a través de un eterno verano estadounidense hacia otro restaurante en su convertible, creó un sentido más amplio. Emoción por la comida y todas sus posibilidades. En el plato, al menos en ningún otro lugar, las cosas parecen estar mejorando en Estados Unidos.
En los últimos años se ha producido un cambio profundo e importante en las actitudes del público. “Bear” quizás se aprecie mejor como una especie de metabolización en tiempo real de la tensión entre el estado de ánimo y la creación. El programa nos presenta a un genio torturado, pero nos ayuda a comprender por qué es torturado e insiste (lo más importante para el esquema moral de la narrativa) en que quiere ser mejor. En última instancia, el programa aborda la pregunta: ¿Se puede redimir nuestra historia de amor con la cultura de los restaurantes?
Las luchas emocionales superpuestas de Carmi están en el centro de la acción: su lucha por mantener el restaurante a flote; la lucha por honrar la memoria de su hermano, un adicto que se volvió emocionalmente distante y destructivo; La lucha por traspasar los límites de la innovación culinaria, por mantener altos estándares, por hacer buena comida, por ser un buen jefe, por ser una buena persona. Uno de los puntos de referencia emocional más fuertes es un flashback de la época en que Carmi trabajaba como chef de cocina en un restaurante de alta cocina en Nueva York. Interpretada con una suplicante cortesía por Jeremy Allen White, Carmi lucha por mantenerse al tanto del ticket durante un servicio cuando el jefe de cocina del restaurante se acerca y le susurra una serie de preocupaciones deprimentes al oído: “Eres terrible en esto. No eres bueno en eso. Ve más rápido”, y agregó: “No tienes talento” y “Deberías estar muerto”.
En cierto sentido, Carmi está de acuerdo. Pero el programa insiste en que creemos en ella y en la búsqueda a la que ha dedicado su vida. El núcleo de la narrativa es su búsqueda para renovar el amado restaurante grasiento de su hermano y convertirlo en un neo-bistro innovador, profesional y “exclusivo”: el tipo de restaurante de destino donde el menú incluye vinos aventureros y deliciosos cannoli, el servicio rezuma autoridad culinaria informal. y los miembros del personal son diversos. Se refieren entre sí como “Chef”. Si la temporada 1 nos dejó en el caos de un restaurante al borde de la extinción y el renacimiento, y la temporada 2 nos dio un vistazo a las historias de fondo y las motivaciones de los personajes, la temporada 3 promete un tipo diferente de progresión e incluso una sensación de resolución emocional. . La fortaleza de la muestra radica en abordar los problemas más apremiantes del arte, como si algo mejor, más saludable y más estable puede surgir de la cultura de la cocina moderna, y si es posible crear trabajos que sean artísticos, originales y estéticamente radicales e interesantes, manteniendo al mismo tiempo un equilibrio psicológico. .
A pesar de todo, “Bear” comprende y retrata el negocio de los restaurantes en toda su fealdad. Pero eso no nos impide adorar a los chefs. Simplemente pide mejores chefs, mejores chefs, chefs que estén más en contacto con sus desencadenantes emocionales y sus puntos ciegos, que ganen estrellas Michelin, sí, pero que también sepan cuándo han cometido un error y tengan la madurez para disculparse más tarde.
