Michael Kiwanuka: Pequeño cambio (Polydor)
Veredicto: Espíritu y Materia
Al crecer como un adolescente que practicaba skate en Londres, cuyos gustos musicales iban desde el duro rock crujiente de Nirvana hasta los sonidos conmovedores de Marvin Gaye, Michael Kiwanuka nunca fue particularmente fácil de precisar.
Sin embargo, su mentalidad abierta le ha sido de gran utilidad en su carrera, lo que le valió un álbum número uno con Love & Hate de 2016 y un Premio Mercury por Kiwanuka de 2019.
Desde entonces, se tomó un respiro y dedicó algún tiempo a hacer un balance de su vida como esposo y padre.
Pero la brecha de cinco años entre álbumes no condujo a ningún cambio musical dramático: como sugiere el título, pequeños ajustes se apegaron a un plan bien establecido.
Aunque esta es la mezcla más completa de Michael hasta el momento de rock impulsado por guitarras y soul inspirado en los años 70.
Kiwanuka, de 37 años, dijo que estaba “tratando de grabar algo que pudiera aparecer en un álbum de Bill Withers o en un álbum de Said”.
Al crecer como un adolescente que practicaba skate en Londres, cuyos gustos musicales iban desde el duro rock crujiente de Nirvana hasta los sonidos conmovedores de Marvin Gaye, Michael Kiwanuka nunca fue particularmente fácil de precisar. En la foto: Michael Kiwanuka actuando en el escenario Pyramid el cuarto día del Festival de Glastonbury 2024.
La brecha de cinco años entre álbumes no condujo a ningún cambio musical dramático: como sugiere el título, pequeños ajustes se apegan a un plan bien establecido. Aunque esta es la mezcla más completa de Michael hasta el momento de rock impulsado por guitarras y soul inspirado en los años 70. Foto de : Michael Kiwanuka
Ampliando la red, cita el virtuoso trabajo de guitarra de John Frusciante de Red Hot Chili Peppers y David Gilmour de Pink Floyd como influencias clave para él, y es relativamente fácil encontrar todo lo anterior en las 11 nuevas pistas aquí. .
También ha reagrupado el mismo equipo de trastienda que utilizó con tanto éxito en 2016 y 2019, una vez más coescribiendo todo con los músicos estadounidenses Brian ‘Danger Mouse’ Burton, Gnarls Barclay y su compatriota londinense Dean Josiah Cover, también conocido como Inflow, un BRIT. El productor ganador fue comparado una vez con un joven Quincy Jones por el líder de The Cooks, Luke Pritchard.
Si el álbum homónimo de Kiwanuka de 2019 es una ambiciosa suite de canciones que mezcla R&B y psicodelia y presenta varias pistas con interludios cinematográficos, es más sencillo.
Sencillo y discreto, Small Changes otorga una mayor responsabilidad a las letras de Kiwanuka, aprovechando sus experiencias como padre casado de dos hijos para ayudarlo a expresar emociones universales.
Abriendo con un riff de guitarra Fender que hace un guiño a Under the Bridge, de Red Hot Chili Peppers, One and Only lo presenta elogiando a su esposa por su comprensión de su vida como músico en activo.
Sencillo y discreto, Small Changes otorga una mayor responsabilidad a las letras de Kiwanuka, aprovechando sus experiencias como padre casado de dos hijos para ayudarlo a expresar emociones universales.
Es uno de varios temas iluminados por la presencia del músico de R&B Jimmy Jam, más famoso por su trabajo con Janet Jackson, quien agrega aquí el animado órgano Hammond.
También hay angustia, especialmente la desgastada balada soul Four Long Years, una canción de ruptura inspirada en el clásico indie-pop de Mazzy Starr Fade Into You, y Floating Parade, en la que lidia con sus ansiedades sacudiendo el sonido del sintetizador analógico. de la década de 1990. El final de la década fue iniciado por bandas como Air y Morchiba.
El foco del disco es Lowdown. Una pieza de dos partes delicadamente equilibrada entre rock y soul, se abre como una balada nostálgica, encabezada por Jimmy Jam, antes de convertirse en una guitarra instrumental al estilo Pink Floyd.
Es una reafirmación más que una reinvención de su talento. Pero canta en la canción principal: “Los pequeños cambios resuelven los problemas”.
Padre John Misty: La Cremación (Bella Union)
En su sexto álbum como el alter ego Father John Misty, Josh Tillman continúa su profunda inmersión en el pasado.
La cantante nacida en Maryland ha incursionado recientemente en la música de big band de los años 40 (Cloe y finales del siglo XX) y el folk-rock confesional (en God’s Favourite Customer).
En Mahashamshan, su curiosidad lo lleva de regreso a un estilo que le ha sido muy útil en el pasado: el pop y la música disco maravillosamente orquestados de los años setenta.
El músico de 43 años, que dice que adoptó su irónico nombre artístico porque estaba cansado de hacer “música triste y jodida”, se preparó para el álbum actuando en un concierto en Londres el pasado año. año Canciones originalmente cantadas por el fallecido Scott Walker.
Ese tributo en vivo al canturreo barítono de Walker claramente aumentó la confianza de Tillman: su rica voz nunca había sonado mejor.
Por otro lado, sus canciones suelen tratar sobre la amargura, la mortalidad, el deplorable estado del mundo y el lado oscuro de la fama.
En su sexto álbum como el alter ego Father John Misty, Josh Tillman continúa su profunda inmersión en el pasado. Foto: Padre John Misty actuando en el Festival Ohana el viernes 29 de septiembre de 2023
El título Mahashamshan es una proyección de una antigua palabra sánscrita que significa “gran cremación”.
Lo elige por el significado de la palabra, aunque da la sensación de que hay muchas cosas de la vida moderna que quiere arrojar a una pira funeraria.
Dado que seis de las ocho canciones duran más de cinco minutos (y dos duran más de ocho), la moderación no está en la agenda.
La canción principal de nueve minutos marca la pauta. Al abrir el álbum con una cabalgata de cuerdas, piano, guitarra eléctrica y platillos, la pared de principios de la década de 1970 se remonta a la versión de Mind Games de John Lennon y Without You de Harry Nielsen.
Por otra parte, Screamland es una sátira del estilo de vida de Hollywood que recuerda a Lana Del Rey, colaboradora ocasional del padre John.
She Cleans Up también contiene una referencia divertida a Scarlett Johansson interpretando a un extraterrestre en la película de ciencia ficción de 2013 Under the Skin.
Es mérito de Tillman que incluso los números más largos no sobrepasen su bienvenida (la saga disco de ocho minutos I Guess Time Just Makes Fools of Us All es acertada).
Como fan, tengo una ligera preferencia por los bocetos de personajes más concisos de Chloë de 2022… pero sigue siendo otra inspiración audaz de uno de los mejores compositores de Estados Unidos.
