Andrew Torrey ha convertido la puerta de entrada de su apartamento de Nueva York en un dispositivo de teletransportación, transportando a los espectadores a otro lugar y momento cada vez que corren. Al menos, esa era su intención.
Torrey, diseñador de interiores, creció en una granja en la zona rural de Kansas, a seis millas de los vecinos más cercanos. Es un escenario que extraña muchísimo y que pretende recrear en su cuidadosamente decorado apartamento de alquiler en Sutton Place.
“Quiero estar rodeado de las cosas que amo en todos los sentidos”, dijo el Sr. Torrey.
Nueva York no es nada sin sus recién llegados, y si bien la ciudad alberga una gran herencia y cultura, muchos inmigrantes (incluido un vaquero de la vida real como Torr) todavía se sienten fuera de lugar.
Para mantenerse conectados, algunos diseñadores de interiores utilizan sus conocimientos profesionales para recordar los lugares y las personas en los que crecieron. Como resultado, uno puede experimentar la influencia asiática de Hawaii, las praderas occidentales, el arte ucraniano y el diseño europeo sin salir de la ciudad.
Una pradera en Sutton Place
Cuando Torrey se mudó de West Chelsea a un condominio de alquiler en el piso 14 en Sutton Place, el lugar no podía sentirse más lejos de la granja donde creció en Kansas.
No muestra signos de su infancia en los elegantes American Quarter Horses de una habitación, una raza conocida por su capacidad para correr distancias cortas. Pero con el tiempo transformó el lugar en un país de las maravillas del oeste.
“Sé que no se supone que uno encuentre alegría en las cosas, pero pensaré en cómo me sentía cuando estaba en mi casa cuando era niño y es increíble sentirlo ahora”, dijo Torrey, de 45 años, propietario. Firma de diseño Conservador.
Filas de botas occidentales de Lucchese esperan en la entrada, seguidas de un medio baño donde cuernos de novillo de cuatro pies y medio de largo cuelgan sobre el espejo.
En el dormitorio con baño, encima de su cama cuelgan dos cuadros de sus abuelos de caballos cuarto de milla en la pradera de Kansas.
El estilo de vida rudo del vaquero estadounidense es un motivo en todo el apartamento, que se encuentra en Kansas y en otros lugares, desde una antigua caja de luz Marlboro que llega hasta la cintura y que se encuentra junto a un mazo en el estudio de Paul Newman, que Torrey compró en Stair Gallery. una casa de subastas en Hudson, Nueva York. El Sr. Torrey creció viendo “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, “Hombre” y otras películas de vaqueros del actor.
La colección del Sr. Torrey, pintada por el artista Robert Loughlin, tiene el humo de un hombre colgado en la pared.
Pero la pieza de resistencia es la estantería de 6 por 6 pies en la sala de estar. Entre los libros de arte hábilmente apilados y la serie de libros del “Viejo Oeste” se encuentran los tesoros de sus viajes.
“Tengo una verdadera aversión al relleno decorativo”, dijo Torrey, sentado en una silla de asta de venado que provenía del rústico estudio neoyorquino del abuelo de su mejor amigo. “Todo esto significa mucho para mí”.
Varias esculturas se encuentran en estantes, incluida una de bronce de Benin que compró en su primer viaje a Marruecos y que le recuerda la colección de esculturas de sus abuelos. Hay fósiles y minerales, y aquí y allá, haces de trigo puro, sus talismanes.
El Sr. Torrey dijo que gastó $225,000 en la decoración y que el tema de todo el apartamento es su conexión con la tierra y los elementos.
“Aprecio los materiales naturales”, dijo el Sr. Torrey. “Mis valores, mi respeto por las cosas y el respeto por las personas, reflejan cómo vivo mi vida”.
Apoya a Ucrania desde lejos
Cuando Artem Kropovinsky y Julia Kropovinska se mudaron de Ucrania a Brooklyn en 2018, dejaron atrás muchas de las cosas prácticas que necesitaban para la vida cotidiana. En cambio, las tres maletas que llevaba la pareja contenían principalmente cubiertos, cerámica y cuadros.
“Dado que somos coherentes con el diseño y los detalles, era muy importante traer los recuerdos con nosotros”, dijo Kropovinski, de 32 años, diseñador de interiores y fundador del estudio. arcita. Trabaja a menudo con su esposa Julia, de 33 años, fotógrafa y estilista de interiores.
Entre sus tesoros había ornamentadas cucharas de plata centenarias, una de las cuales le había pasado a Kropovinsky su bisabuelo. Con cuidado de preservar su pátina, Kropovinsky se negó a limpiarlo. “No quiero cerrar el recuerdo”, dijo.
Los Kropovinsky han gastado alrededor de 5.000 dólares para ampliar significativamente su colección de decoración ucraniana desde que se instalaron en su casa de ladrillo de un dormitorio en alquiler en Bay Ridge. La “Feria de Creadores Ucranianos Yo Soy Tú” del año pasado en el Lower East Side arrojó algunos tesoros, incluido un busto de cerámica de una mujer ucraniana con un pañuelo en la cabeza.
Apoyar a las pequeñas empresas en Ucrania es un pequeño consuelo para los Kropovinsky, que no pueden regresar a su país de origen durante la guerra.
Por la noche, en su computadora, Kropovinska encuentra un jarrón de cerámica con forma de jarrón hecho con semillas de amapola, una planta común en su país, de fabricantes como el cuerno, forma tranquila Y Dasha Patitami en Ucrania Imágenes de Crimea, donde nació Kropovinsky, están esparcidas por el apartamento en fotografías y libros.
Los imanes de mosaico del frigorífico están hechos de piezas de edificios destruidos en Saltivka, un barrio de la ciudad de Kharkiv, en el este de Ucrania, donde vivía la pareja antes de mudarse a Brooklyn. Kropovinsky encargó los imanes a Ucrania, donde un arquitecto los vendió para recaudar dinero para comprar calentadores portátiles para familias que enfrentaban apagones durante el invierno durante la guerra.
Kropovinska sacó de un armario un mantel de lino hecho a mano de los años 30 con servilletas a juego que había encargado a una empresa del oeste de Ucrania.
“Es una pequeña parte de mi hogar y me hace muy feliz tener todas estas cosas a mi alrededor en cada rincón”, dijo.
Una muestra de Milán
Jonathan Farzione puede visitar Little Italy cuando quiera, pero cuando se le preguntó qué le recuerda a su hogar el barrio del centro de Manhattan, simplemente se rió. Es “demasiado turístico”, dijo; Soho es más su estilo.
Fargione, de 37 años, arquitecto paisajista y propietario de Jonathan Fargione Design, se mudó a Nueva York desde Milán en 2012 para asistir a la Escuela de Horticultura Profesional del Jardín Botánico de Nueva York. Pero los problemas con su visa de trabajo tras las restricciones de viaje pandémicas le impidieron regresar a casa por mucho más tiempo del que había planeado.
Sobre estar atrapado en Estados Unidos, dijo: “Es un asunto muy difícil. “Mi padre estaba enfermo y no pude visitarlo”.
Para combatir su nostalgia, Farzion visitó salas de exposición de diseño italiano en el Soho. Llenó su prealquiler en Washington Heights con homenajes a su herencia judía italiana, comenzando con una mezuzá de madera tallada a mano que le regaló a su padre, el Sr. Fergion, que vive en Israel.
Farzione ahora visita Milán aproximadamente una vez al año y se aloja en casa de su madre. Ávido coleccionista de arte y antigüedades, entre sus muebles se incluye una consola del siglo XVI, dijo.
Cada vez que va, Fergione regresa con más piezas: un collage del artista italiano Lucio del Pezzo y una copia de la caricatura “Serpiente sin cascabel” del artista belga Pierre Alechinsky.
“Mi familia siempre ha tenido ojo para el arte y las cosas bellas”, dijo, y agregó que trajo tantas piezas de su familia en Italia que no gastó casi nada en su decoración.
El artista italiano Giuseppe Capogrossi tiene numerosas obras en su apartamento, incluida una impresión plegable que encontró en el sótano de su madre.
“Capogrossi representa el hogar”, dijo. “Si voy a algún lugar y veo un Capogrossi, se siente como un abrazo”.
Farzione está especialmente orgulloso de su colección de lámparas. La más alta del grupo, la lámpara de pie “Papillona”, otro recuerdo del apartamento de su familia, fue diseñada por Aphra y Tobia Scarpa para Flos. También tiene una lámpara de mesa de cristal “Atolo” de Olus en la ventana del salón, bajo un dosel de oxalis violeta. Fundada en 1945, Olus es uno de los diseñadores de iluminación más antiguos de Italia.
“Es mi favorito por la noche porque lo bueno es que también se ilumina en la parte inferior”, dijo sobre la pequeña lámpara blanca. “Todas las luces que tengo son como esculturas”.
Honolulu se encuentra con Bed-Stuy
Jarrett Yoshida y un ex socio tardaron casi 10 años en renovar el primer piso de una casa adosada de Bedford-Stuyvesant de la década de 1930. Cuando terminaron el proyecto en 2015, después de gastar alrededor de 50.000 dólares, las únicas características originales fueron algunas puertas, que pintaron de blanco.
En 2018, la pareja puso el estudio en Airbnb y trasladó su propiedad al piso de arriba. Fueron nombrados Súper Anfitriones en su primer año. (Terminaron su relación en 2023).
Yoshida, de 56 años, creció en Honolulu y se mudó a Nueva York en 2002.
“Cuando pienso en mi hogar, lo considero una extensión de mi familia”. Jarrett Yoshida Diseño de interiores en Brooklyn.
Caminar por el estudio de 800 pies cuadrados es como visitar una sala de exposición de restauración. Gran parte de los muebles se encuentran y restauran según los métodos que el Sr. Yoshida aprendió de sus mayores.
“Mis abuelos crecieron trabajando en los campos de caña de azúcar”, dijo. “Cuando no tienes dinero, te ves obligado a pensar en todo como: ‘¿Puedo conservar esto por el resto de mi vida?'”
Todo lo hecho a medida para el espacio se hizo con creatividad de bricolaje. En la cocina, Yoshida creó un protector contra salpicaduras de vidrio con fotografías ampliadas de peces que había tomado en Hawaii. Para crearlo, imprimió imágenes en la parte posterior del vidrio y contrató vidrieros para instalarlo.
Una tapa cuelga en el comedor, un regalo de un amigo de la secundaria del Sr. Yoshida. La tela, anteriormente propiedad del Museo Bishop de la isla, está colgada de molduras de Cornualles sobre un hilo cubierto de seda, una técnica que el Sr. Yoshida aprendió mientras trabajaba en el Museo Smithsonian.
Lo más espectacular, sin embargo, es el biombo japonés importado de Yoshida, construido alrededor de 1868 durante la Restauración Meiji, una revolución política en la que Japón abrazó la occidentalización.
Fue por esa época que ambos lados de la familia del Sr. Yoshida abandonaron Japón hacia Hawaii.
Cuando se le preguntó si estaba nervioso de que los huéspedes de Airbnb pudieran dañar el precioso artefacto, Yoshida se encogió de hombros y dijo que planeaba restaurarlo de todos modos, un proyecto que estimó costaría alrededor de 20.000 dólares.
“Incluso si no entiendes de arte”, dijo sobre la pantalla de 3.000 dólares, “cuando la ves sabes que es algo asombroso”.
