Bien está lo que bien acaba (Shakespeare’s Globe, Londres)
Veredicto: encantador laberinto moral
All’s Well, como Shakespeare, puede inspirar pánico moral entre los puritanos de hoy.
Imagínese su horror… Se les presenta una joven y testaruda Helen, que es rechazada por el hosco rudo Bertram cuando ella le profesa su amor. Pero luego él va y desafía nuestra simpatía engañándola para que se acueste con él… sin su permiso.
Y esto, en el contexto de una subtrama de intimidación militar en la que otro joven –presentado, al principio, como el amante de Bertram– es sometido a una ejecución ridícula como castigo por su orgullo y cobardía.
El sitio web del Globe tiembla de frustración. Advierte sobre “acoso sexual, violencia física, clasismo, misoginia y homofobia”. Sin embargo, olvidan mencionar que la obra es muy divertida, con un guión excelente y un humor irónico: “Si una cierva encuentra un león, debe morir de amor”.
La directora Chelsea Walker es claramente un nombre a tener en cuenta. Dice que este giro no tiene por qué favorecer la ironía dramática. Es una historia que no está a la altura de los estándares modernos de aceptabilidad.
Patrick Marmion escribe: “All’s Well es lo suficientemente shakesperiano como para inspirar pánico moral entre los puritanos de hoy”.
‘La directora Chelsea Walker es claramente un nombre a tener en cuenta. Escrito por Patrick Marmion
Su producción podría empezar a parecerse a una película de Fellini, con todos vestidos con trajes negros y gafas de sol, mientras una diva con un vestido dorado canta una canción entrecortada en un balcón. Pero Walker confirma que nunca se tomó demasiado en serio y que la sociedad jacobea sigue siendo una red lúdica de engaño y contraengaño que va de arriba hacia abajo.
Richard Katz, el actor cómico de ojos saltones que interpreta al rey de Francia, al principio está gravemente enfermo con una fístula (sí, créanme). Cuando es curado por la joven y precoz Helen de Ruby Bentall, la hija de un médico famoso, ella recompensa a Bertram afirmando ser su marido.
¡Pero espera! En lugar de vivir felices para siempre, Bertram (Kit Young) va a la guerra para evitarla… lo que la lleva a vengarse (atrapamiento sexual, hábito de ermitaño y lamida de lápiz labial).
Al principio se sugiere que Bertram rechaza a Helen porque es gay. Pero esto resulta ser una adaptación por conveniencia, ya que más tarde seduce a una joven ninfa.
Y aunque a William Robinson le vendría bien que su sirviente y ex amante Paroles marcara su propio giro difícil, en última instancia es víctima de la justicia poética.
Con la ayuda de la ligera seriedad de Siobhan Redmond como madre de Bertram, la comedia de Shakespeare se revela así como un juego de trucos inventivos que juega con dilemas morales y no divierte tanto.
Además, en este servicio rápido, irónico y a la luz de las velas, todo sale bien… y acaba muy bien.
A las personas que no aman ni comprenden los cuentos populares y de hadas no se les debe permitir acercarse a ellos.
“En esta actuación rápida, irónica y a la luz de las velas, todo está bien… y termina muy bien”, concluye Patrick Marmion.
Los zapatos rojos (Teatro Swan, Stratford-upon-Avon)
Veredicto: Estrictamente descuidado
Lamentablemente, la Royal Shakespeare Company ha decidido lanzar la decepcionante ‘nueva versión’ de la autora irlandesa Nancy Harris de Zapatos rojos de Hans Christian Andersen, una siniestra historia de redención sobre Karen, una pequeña huérfana malcriada y maldecida por un par de anhelos. zapatos de ballet
Entre los problemas del guión de Harris está la debilidad del verso tonto. Rimas emocionantes incluyen lo que “llevan” los pies de Karen y lo que “paran”.
Pero el mayor error llega cuando el vanidoso y fatuo Príncipe le dice a Karen que tiene “bolas fabulosas” (se refiere a las que bailan).
No hay un objetivo satírico apropiado más allá de los padres adoptivos de Karen (James Doherty como Lowry Mancunian y Diane Pilkington como Scouser de mala calidad) y su hijo psicópata (Joseph Edwards), quien finalmente le corta la pierna a Karen.
Sin embargo, sobre todo, Karen está atormentada por un zapatero con apariencia de cazador de niños (Sebastian Torcia) que borda los escritos de Harris con su propia historia. Nikki Cheung baila fuertemente como Karen, aunque se limita a una mezcolanza de movimientos interpretativos. Al menos la música de Mark Teitler añade sofisticación.
El vestuario es una mezcla de gótico y género fluido. Pero, extrañamente, la dirección de Kimberley Rampersad despoja al calzado de Karen de su estatus especial al permitir que otros personajes también usen zapatos rojos.
La postura más alarmante de Harris es que su nueva versión ilustrada rechaza los finales felices moralistas, al tiempo que ofrece uno propio, exigiendo que todos “bailemos nuestra propia danza”. Me sentaré en este, gracias.
(Mostrar título) (Southwark Playhouse, Londres)
Veredicto: deliciosamente inocente
Algunos lo llamarían “metateatro”, otros “mirada del ombligo”. Otros seguirán afirmando que eres “tú mismo”.
Como quiera llamarlo, es otro ejemplo deliciosamente inocente de un musical creado por un par de jóvenes para un festival de Nueva York, y ganó una codiciada nominación al premio Tony en Broadway en 2008.
Para ser honesto, me dejó con ganas de hacer algo un poco menos… eh, egoísta.
Pero, por eso, es un musical innegablemente brillante y genial según los números (¿no lo son todos? ¡Te escucho llorar!).
En él, dos pequeños jóvenes del campamento tienen sólo tres semanas para escribir un programa… sobre ellos en sólo tres semanas.
Hay un humor irónico sobre la vida en Nueva York que recuerda a la serie de televisión Seinfeld, con alegres canciones de Jeff Bowen que tienen un brío improvisado.
Los chicos cantan sobre el dolor de inventar una trama y completar un formulario de solicitud (de donde obtienen el título de la pieza), mientras dos de las mujeres del elenco se ponen a maullar sobre su rivalidad.
Por muy divertido y entusiasta que sea todo esto, los personajes son algo vagos e indiscutibles.
El compositor Jeff (Thomas Oxley) es un aspirante de cabello oscuro y ligeramente camp. El autor del libro, Hunter Bell (Cahir O’Neill, en sustitución de Jacob Fowler), es un aspirante rubio ligeramente camp.
A ellos se une Abby Budden como una corista dulce pero con voz brasileña. y la inexpresiva Mary Moore tratando de dejar el teatro como actriz.
Mientras reflexionan sobre sus esperanzas e inseguridades creativas, Tom Chippendale toca melodías en un teclado, aportando alguna que otra punta.
Y si bien es muy agradable en un conjunto económico, la ropa de algodón descolorida llama la atención.
Aún así, es una producción impresionante, en un lugar pionero que incubó a Benjamin Button antes de trasladarse al West End y que pronto albergará el impresionante Kenrex, semi-musical sobre crímenes reales, que se inauguró recientemente en Sheffield.
(título del programa) estará disponible hasta el 30 de noviembre en Southwark Playhouse.
