Sus tres hijas (15, 104 minutos)
Veredicto: Muy bien observado
La muerte, se me ocurrió mientras veía el nuevo lanzamiento de Netflix, Sus tres hijas, es mucho más constante en la narración cinematográfica que cualquier otra cosa, incluido el amor.
Desde las primeras películas, la muerte ha cobrado gran importancia en la pantalla grande, aunque generalmente de forma repentina y violenta, por razones dramáticas.
Es comprensible que el tipo de muerte con el que la mayoría de nosotros nos familiarizamos al menos algunas veces en nuestras vidas, el fallecimiento prolongado de un padre o un amigo, sea mucho menos dramático.
Pero cuando se hace bien, puede ser más conmovedor y más estimulante que casi cualquier otra cosa.
Es por eso que la nueva película de Pedro Almodóvar, La habitación de al lado, ganó el primer premio en el Festival de Cine de Venecia a principios de este mes. Es un estudio convincente, brillantemente interpretado por Tilda Swinton y Julianne Moore, sobre la ética y la moral que rodean el derecho de una persona con una enfermedad terminal a elegir cómo y cuándo morir.
Natasha Lyonne como Rachel, Elizabeth Olsen como Christina (centro) y Carrie Coon como Katie son sus tres hijas.
Carrie Coon interpreta a Katie, la hija mayor, inquieta, frágil y extremadamente fuerte.
Sus tres hijas ofrecen una visión de la muerte diferente pero menos absorbente. Un hombre, a quien rara vez vemos, recibe atención al final de su vida en su apartamento de la ciudad de Nueva York.
El origen del drama es la relación entre el trío de mujeres que esperan su vencimiento: sus hijas Katie (Carrie Coon), Christina (Elizabeth Olsen) y Rachel (Natasha Leone).
Katie, la mayor, es corpulenta, frágil y extremadamente dura. Como lo demuestran sus llamadas telefónicas a casa, está tan apretada como mamá. O, aunque vivía en otra parte de Nueva York, era una hija particularmente atenta. Pero ahora, con su padre en su lecho de muerte, intenta tomar el control, doloroso para su lecho de muerte y una forma de no resucitar que requiere señas, pero muy poca calidez o compasión.
La hija del medio, Christina, ha venido desde lejos, así que al menos hay una excusa para ver un poco al anciano. Tiene un hijo pequeño y una vida que parece perfecta a simple vista, aunque, por supuesto, esa vida nunca lo es, ni en las películas ni en ningún otro lugar.
La más joven, Rachel, es adicta a la marihuana y su tono ronco es el de una fumadora empedernida o se está preparando para un concurso de sonidos parecidos a Marge Simpson. Katie, con quien choca repetidamente, piensa que es irresponsable. Pero gradualmente nos damos cuenta de que ella es la única que llora adecuadamente la muerte inminente de su padre y, de hecho, la que lo ha cuidado con devoción, ha compartido su apartamento y lo heredará cuando él ya no esté.
Hay muchos más matices en esta dinámica entre hermanos y algunos giros que no compartiré. No es que arruinaría nada si lo hiciera, porque los diálogos y las actuaciones hay que saborearlos. Her Three Daughters está brillantemente interpretada (especialmente por Olsen, quien de alguna manera hace que el papel menos interesante sea el más visible) y hábilmente, por el escritor y director Azazel Jacobs (cuya película de 2017 The Lovers fue otra joya sobre las arenas movedizas de las relaciones familiares).
Elizabeth Olsen interpreta a Christina, la hija mediana, que llegó en avión desde muy lejos y tiene una excusa para no visitar a su padre enfermo.
La hija menor, Rachel, interpretada por Natasha Leoni, es una fumadora empedernida pero hija única que ha cuidado con devoción a su padre. Heredará el apartamento cuando muera.
No sé si Jacobs desarrolló esta historia a partir de una experiencia personal o de su aguda observación de otras personas. De cualquier manera, escribe maravillosamente para mujeres. Lo vi con mi esposa, quien se rió a carcajadas ante un intercambio entre Rachel y Christina, quienes, como sugiere la primera, probablemente “tendrán” más hijos.
Christina controla esta descripción del parto. “No se nota nada”, dice exasperado. “Sin estallidos.”
Sus tres hijas están en Netflix.
Física (18, 140 minutos)
Veredicto: terrible sátira de terror
Hay mucho popping en The Substance. De hecho, hacer estallar puede ser lo de menos, junto con romper, estallar, desprenderse y aplastar, una extraña sátira de terror corporal que no pretende apremiar sino hacer cosquillas, si encuentras el lado divertido.
Demi Moore ofrece una actuación valiente y la mejor de su carrera como Elizabeth Sparkle, una vez poderosa estrella de Hollywood reducida a presentar un programa de ejercicios en la televisión y luego estafada por su repugnante jefe (Dennis Quaid), que busca a alguien más joven. .
Entonces hace lo que cualquiera haría en la misma situación; Se inscribe en un medicamento ultrasecreto, titulado ‘La Sustancia’, que promete hacerlo reproducirse en miniatura en ciclos de siete días. Y funciona. Obtiene una preciosa semana como su yo juvenil (interpretada por Margaret Qualley) antes de volver a la versión no deseada de 50 y tantos.
La escritora y directora Coralie Farget tiene mucha diversión sangrienta y sangrienta, especialmente la escena en la que, en el piso de su baño, Sparkle Mark I crea Sparkle Mark II, conocida como Sue, y con razón se convierte en una gran estrella de televisión.
Demi Moore ofrece una interpretación atrevida y la mejor de su carrera como Elizabeth Sparkle, una vez poderosa estrella de Hollywood reducida a presentar un programa de ejercicios en televisión.
Dennis Quaid interpreta a Harvey en The Substance, que ahora se proyecta en los cines.
Sin embargo, a pesar de toda su tristeza distópica, Oscar Wilde reconoció esta historia, que se hace eco de El retrato de Dorian Gray, pero que ciertamente tiene una resonancia particular en la sociedad actual obsesionada por las apariencias.
Para Moore, siempre ha sido especialmente conmovedor ver (respetuosamente) un drama que ha sucedido en las películas. Lo hace maravillosamente.
The Substance es ahora un cine.
Todos surgen para un impresionante caso judicial francés
El caso Goldman (12A, 115 minutos)
El ganador de la Palma de Oro del año pasado en el Festival de Cine de Cannes fue Anatomía de una caída, una brillante novela policíaca, en su mayoría en francés, en la que los detalles de un matrimonio disfuncional se desarrollan en una sala del tribunal.
Bueno, no voy a comparar el drama judicial francés con los autobuses de Londres, porque no es como si supiéramos que los estábamos esperando, pero aquí hay otro, y también es bastante bueno.
El caso Goldman cuenta la historia real de Pierre Goldman (Aryeh Werthalter), un agitador judío de izquierdas que fue condenado por varios robos a mano armada.
Dos mujeres murieron durante un robo y él fue condenado a cadena perpetua en 1974. Pero había dudas sobre la integridad de la condena y el estigma del antisemitismo.
Dos años más tarde, Goldman se ofreció como voluntario para un segundo juicio muy publicitado, apoyado por el filósofo Jean-Paul Sartre y la actriz Simone Signoret, entre otros.
El caso Goldman cuenta la historia real de Pierre Goldman, interpretado por Arieh Werthalter (en la foto).
A diferencia de Anatomía de una caída, la película de Cédric Kahn se desarrolla casi en su totalidad en un tribunal y presenta a una gran cantidad de franceses gritándose unos a otros.
Pero está filmado en un estilo documental granulado, y mucho mejor, ya que llega a un clímax que es realmente cautivador.
El Caso Goldman es ahora una sala de cine.
